10 июля 1895 года родился великий немецкий композитор, выдающийся педагог и автор одного из самых известных классических произведений ХХ века — Карл Орф.
Произведения автора самобытны и просты, но в то же время величественные и увлекающие. В своем творчестве композитор пропагандировал симбиоз музыки и театра. Он не хотел, чтобы его музыку относили к чистому оперному жанру.
Большой вклад музыканта заключается не только в его авторском наследии, он состоит и в разработанной педагогической методике. К. Орф задумывался о воспитании молодежи и делал ставку на развитие творческой стороны личности.
В 1923 году совместно с новой знакомой, гимнасткой Доротеей Гюнтер, Карл открыл школу танца и музыки «Гюнтершуле», где стал педагогом. Это положило начало созданию собственной методики музыкального образования. Свое видение автор описал в книге под названием «Шульверк». Она вышла в 1932 году.
Синтез движения, музыки и слова лежал в основе принципа К. Орфа. Методика «Музыки для детей» предполагает раскрытие творческого потенциала ребенка посредством импровизации в той или иной сфере.
Композитор предлагал воспитание посредством обучения игре на музыкальных инструментах. Он разработал «элементарное музицирование», объединяя весь процесс общим термином. Музыкант даже подготовил материалы, которые, подвергаясь изменениям, остаются актуальными для совместной импровизации с детьми.
Постепенно композитор сменил приоритеты и вновь погрузился в создание музыки. Его самым знаменитым созданием считается «Carmina Burana» («Кармина Бурана»).
Творчество Карла Орфа известно и другими сочинениями, как «Луна», «Умница», именуемые автором сказочными операми, «Антигона» и «Царь Эдип». Музыкант уделял большое внимание значению ритма, и его любимыми инструментами были ударные.
В числе последних работ композитора — мистическая пьеса «Комедия на конец времен», созданная в 1973 году. Она была использована в фильмах «Опустошенные земли» и «Настоящая любовь». С 1975-го Орф занимался изданием материалов из собственного архива.
Предлагаем вашему вниманию самое знаменитое музыкальное произведение Карла Орфа «O, Fortuna!» из кантаты «Кармина Бурана».
Ежегодно 8 июля в нашей стране отмечается День семьи, любви и верности, праздник Святых Петра и Февронии — небесных покровителей супружества.
Пускай ваша семья всегда будет прочной крепостью, стены которой смогут выдержать любые ветра, неприятности и напасти. А внутри этих стен — всегда царят мир, любовь и покой. Живите дружно, чтите интересы друг друга, уважайте друг друга и с трепетом относитесь к чувствам всех тех, кого вы сами любите.
Желаем вам мира и добра, душевного богатства и материальной стабильности.
Когда Людвиг ван Бетховен дирижировал на премьере своей последней Девятой симфонии, он уже был полностью глухим.
Чтобы не допустить оплошности, за кулисами стоял другой дирижёр, и незаметно помогал в управлении оркестром.
Когда отзвучали последние ноты симфонии, Бетховен никак не решался обернуться: он боялся негативной реакции зала на произведение, в которое вложил всю свою душу.
Тогда один из заботливых оркестрантов подошёл к нему и уважительно повернул композитора лицом к зрителям: зал взрывался от оваций и всеобщего ликования.
Предлагаем вашему вниманию фрагмент фильма «Переписывая Бетховена».
7 июля 1860 года родился великий австрийский композитор, оперный и симфонический дирижёр Густав Малер.
Творческое наследие Г. Малера относительно невелико и почти полностью состоит из песен и симфоний. Настоящая популярность пришла к его произведениям только посмертно.
Г. Малер — автор девяти симфоний. Также широко известны его эпическая «Песнь о Земле» (симфония с пением на слова китайских поэтов), «Песни странствующего подмастерья» и «Песни об умерших детях», а также цикл песен на основе народных мотивов «Волшебный рог мальчика».
Предлагаем вашему вниманию серию из цикла «Абсолютный слух» о жизни творчестве композитора.
28 июня завершился Общероссийский конкурс «Молодые дарования России» — Всероссийская юношеская творческая Олимпиада (с международным участием), организованный и проведённый Академическим музыкальным училищем при Московской государственной консерватории им. П. И. Чайковского.
Данный конкурс входит в перечень олимпиад и иных интеллектуальных и творческих конкурсов, мероприятий, утверженных приказом Министерства просвещения Российской Федерации.
Поздравляем учащихся Детской школы искусств №5 с высокими результатами!
Номинация «Фортепиано, орган»
Лауреат III степени — Хаванова Софья (преподаватель Степанова Елена Викторовна)
Номинация «Оркестровые струнные инструменты»
Лауреат III степени — Поварницына Милана (преподаватель Скибицкая Елена Александровна)
Бондарева Анастасия – выпускница отделения «Фортепиано» класса преподавателя Степановой Елены Викторовны, за годы обучения показала высокие результаты в учебной, концертной и конкурсной деятельности.
На протяжении своего обучения Анастасия являлась победителем всероссийских и международных конкурсов, трижды обладателем Гран-при международного конкурса «Белая Лира», Гран-при всероссийского конкурса «Классика Белогорья», дипломантом Международного конкурса «Золотые таланты», трижды становилась стипендиатом Губернатора Белгородской области, стипендиатом грантового конкурса для одаренных детей «Класс от Маэстро» Благотворительного фонда «Искусство, наука и спорт» Алишера Усманова, принимала активное участие в Межрегиональном фестивале классического искусства «Viva Maestro», Летней творческой школе «Класс от маэстро» и «Золотые таланты», «Межрегиональном форуме классического искусства».
Анастасия успешно прошла вступительные испытания и поступила в Центральную музыкальную школу – Академию исполнительского искусства (г. Москва)!
От всей души поздравляем Анастасию и преподавателя Степанову Елену Викторовну с поступлением! Мы гордимся нашей выпускницей и желаем Анастасии дальнейших творческих успехов в профессиональной карьере! В добрый путь!
Дирижёрская палочка появилась сравнительно недавно — в XIX веке.
Однажды на выступлении немецкий скрипач, композитор и дирижёр Людвиг Шпор свернул бумагу в тонкую трубочку, которая стала как бы продолжением его руки. Его коллеги сначала удивились этому изобретению, а затем поняли, что это удобнее нежели дирижирование скрипичным смычком, как это делал Кристоф Виллибальд Глюк или тростью с набалдашниками из слоновой кости, как у Гаспаре Луиджи Спонтини.
Первые палочки были весьма тяжёлыми. Традиционно палочка изготавливается из дерева, углепластика либо стекловолокна. Чаще она выкрашена в белый цвет, имеет ручку для удобства. Средняя длинна дирижерской палочки 40—42 см. Однако их изготавливают индивидуально исходя из размера оркестра, формы кисти и предпочтений дирижёра.
Многие выдающиеся дирижёры не используют палочку вовсе. Среди них Пьер Булез, Леопольд Стоковский, Валерий Гергиев, Димитрис Митропулос и другие.
В хоровом дирижировании не принято пользоваться этим предметом. А в джазовом крайне редко, тем более, что дирижёры могут играть на музыкальном инструменте, либо петь сами, повернувшись при этом лицом к зрителям, а не к музыкантам.
Предлагаем вашему вниманию небольшое видео про «Дирижерскую палочку» из серии передач «Абсолютный слух».
